成増

深夜に白桃が食べたくなって、

探しに出たけれどゼリーしかなかった。

それでも充分満足。暫くは要らない。

次に纏める曲を予習していたら、

緊迫感満載の曲が気になった。

マイナは有り得ない。

最初の音を決めて、とにかくピアノを弾いた。

ミスタッチもリズムも関係なく、録り続けた。

MIDIだと編集が可能で、

音符も漏れなくデータになるから便利。

6thと9thは確認出来たけれど、

コードとしてパッと出てこない不協和音が、

所々に居た。緊迫感なら当然か。

なんとなく気づいていたけれど、

とにかく和音がよく動く。

ポップスで此れを遣るとポピュラリティが削られる。

出来るだけ省略してきたけれど、

今回は逆で、放置した音が調和を破壊する。

たぶん楽譜に表記する事は可能でも、

コードを必要とするプレイヤは居ない。

それぞれのパートに楽譜があるから。

無粋な表記は入れない事にした。

寧ろ自由度と繊細さは上がる。

とんねるずが武道館コンサートを演ると謂う、

記事を読んだ。なんだか嬉しい。

様々なバラエティを観てきたけれど、

やはり僕はとんねるず世代。

全ての番組をオンタイムで観ていたと思う。

録画なんて絶対NG。

音楽面はあまり好きではないと謂うか、

音と曲がイマイチで、

そう感じたのはレコード会社がかわってから。

時代背景もあるけれど、どうしても乗り切れなかった。

ひばりさんがとんねるずに残した言葉で、

芸歴は売れてからカウントが始まる。

此の世界に居たらシンプルで判り易い言葉。

いつからだ？と思った時点で未だ売れていない。

言葉の意味も勘違いをしていると思う。

芸能事務所に所属をすれば、

芸能の仕事をしていると思う様だけれど、

それは大間違いで、恥ずかしい思い込み。

ついでに、売れてしまい、

発言権と影響力を得てしまったおかげで、

日本の音楽を後退させている作家が３人居る。

共通しているのは、他力本願の結果。

とんねるずの音楽云々より、

２人が揃って何かをしてくれる事が嬉しい。

アーティストと違ってカッコつける必要はないから、

御老体でも全然良いと思う。

テレビが退屈に感じる時は、

バラエティのクオリティが低下して、

ドラマのオリジナリティが欠如した時。

ネットを併用するよりも、

オンタイムで観たくなる番組制作を考えて欲しい。